LGBT-Filme, d. h. Filme mit homosexuellen Themen oder Motiven, sind wichtige Bestandteile der Kinematografie. In jüngster Zeit haben sich Filmemacher zunehmend mit Queer-Themen auseinandergesetzt. Angesichts des kürzlich gefeierten Pride Month erinnern wir an unser Ranking der besten LGBTQ-Filme.
„Those Days, Those Nights“ ist ein sehr sinnlicher Film von Luca Guadagnino über die Liebe zwischen zwei Männern. Er basiert auf dem gleichnamigen Roman. Wovon wird die Geschichte erzählt?
„Norditalien, Sommer 1983. Elio Perlman, ein brillanter Siebzehnjähriger amerikanisch-italienischer Abstammung, verbringt seine Sommerferien in einer Villa aus dem 17. Jahrhundert, komponiert und spielt klassische Musik, liest und flirtet mit seiner Freundin Marzia. Jahrhundert, komponiert, spielt klassische Musik, liest und flirtet mit seiner Freundin Marzia. Er genießt jeden Augenblick in der Villa, zumal er von seinem Vater, einem angesehenen Professor für griechisch-römische Kultur, und seiner Mutter Annella, einer Übersetzerin, begleitet wird, die den Jungen lehrt, die Kultur und die Natur Italiens zu genießen. Elis Vertrautheit und Bildung sowie sein Talent vermitteln den Eindruck, dass wir es mit einem erwachsenen, voll ausgebildeten Mann zu tun haben, und doch gibt es vieles, was er noch lernen muss – vor allem auf einem Gebiet, das ihm bisher fremd war: die Liebe. Eines Tages kommt Oliver, ein junger amerikanischer Wissenschaftler, der mit Elis Vater an seiner Doktorarbeit arbeitet, in die Villa. In den auffallend schönen Landschaften des sonnenverbrannten Italiens entdecken Elio und Oliver die berauschende Kraft der gegenseitigen Anziehung, und zwischen den Männern entsteht ein Gefühl. Es ist ein Sommer, an den sie sich für immer erinnern werden.“ (Beschreibung des Verleihers)
In den Hauptrollen Timothée Chalamet, der für seine Leistung für einen Oscar nominiert wurde, und Armie Hammer. „Those Days, Those Nights“ wurde mit einem Oscar für das beste adaptierte Drehbuch von James Ivory ausgezeichnet.
Ein weiterer LGBT-Film, der auf Büchern basiert – dieses Mal auf dem Roman „Carol“ von Patricia Highsmith.
Carol“ erzählt die Geschichte einer verbotenen Liebe und spielt in den 1950er Jahren. Die neunzehnjährige Teresa (Rooney Mara) arbeitet in einem Luxuskaufhaus und träumt davon, als Fotografin zu arbeiten. Im Weihnachtsgeschäft lernt sie Carol (Cate Blanchett) kennen, eine außergewöhnliche Frau, die in einer lieblosen Ehe gefangen ist, aber voller Ängste und Befürchtungen, ihr Leben hinter sich zu lassen. Diese Begegnung wird ihr Leben für immer verändern, aber der Preis für die Momente des Glücks wird hoch sein.“ (Beschreibung des Verleihers)
„Carol“ ist eine wunderschöne Geschichte über die gegenseitige Faszination zweier Frauen in einer für Schwule und Lesben schwierigen Zeit. Neben der wunderschön geschriebenen und gespielten Liebesgeschichte können wir die exzellente Musik, die Kulissen und die Kostüme aus den 1950er Jahren bewundern – eine wahre Augenweide. Der Film von Todd Haynes wurde für 6 Oscars nominiert, darunter:
An LGBT-Filmen hat es in letzter Zeit keinen Mangel gegeben. Doch vor fast 20 Jahren waren Filme über Homosexuelle noch nicht so populär wie heute. Das hervorragende Drama von Ang Lee, „Das Geheimnis von Brokeback Mountain“, verdient daher Aufmerksamkeit.
„Ennis Del Mar (Heath Ledger) und Jack Twist (Jake Gyllenhaal) lernen sich auf der Suche nach einem Job kennen. Ihr neuer Arbeitgeber schickt sie zur Arbeit auf den majestätischen Brokeback Mountain. Dort ereignen sich Ereignisse, die ihr Leben für immer verändern werden. Ennis und Jack beschließen jedoch, sie geheim zu halten… Sie beginnen beide ein neues Leben. Vier Jahre vergehen. Eines Tages bringt Ennis‘ Frau Alma (Michelle Williams) ihm eine Postkarte, auf der Jack seine Ankunft in Wyoming ankündigt. Ennis erwartet seinen Freund und stellt bei seiner Ankunft fest, dass die Trennung ihre Bindung nur gestärkt hat…. Wird das Geheimnis von Brokeback Hill ans Licht kommen?“ (Beschreibung des Verleihers)
Der Film wurde mit drei Oscars ausgezeichnet:
Siehe auch: Das Geheimnis von Brokeback Mountain: Heath Ledger verteidigte den Film bis zum Ende seiner Kräfte
‚Floating Skyscrapers‘ ist eine zeitgenössische, universelle Geschichte über das Erwachsenwerden, die Suche nach der eigenen Identität und die Akzeptanz von sich selbst und anderen. Ein Film mit einer sehr starken emotionalen Aufladung. Er berührt ein Thema, das Tabus bricht und Kontroversen hervorruft. Die Hauptfigur, Kuba (Mateusz Banasiuk), ist ein kleiner Junge, der mit seiner Mutter (Katarzyna Herman) und seiner Freundin Sylwia (Marta Nieradkiewicz) lebt. Oberflächlich betrachtet, scheint Kubas Leben fröhlich und geordnet zu sein. Er lebt mit dem Mädchen zusammen, das er liebt, und studiert an der Akademie für Leibeserziehung. Er trainiert Schwimmen, ist einer der vielversprechendsten Athleten und der Hauptfavorit für die Teilnahme an den kommenden Wettkämpfen. Ansonsten führt er ein normales Leben wie seine Mitschüler. Auf einer der Partys lernt er Michał (Bartosz Gelner) kennen. Zwischen den beiden Jungs entwickelt sich eine starke emotionale Bindung. Kuba entdeckt unerwartet eine Faszination für diesen Mann. Erschrocken über die Gefühle, die in ihm erwachen, ist er nicht in der Lage, sich in einer für ihn neuen Situation zurechtzufinden. Seine scheinbar feste und starke Beziehung zu Sylwia wird deutlich kompliziert…“ (Beschreibung des Verleihs)
Der Film wurde auf polnischen Filmfestivals ausgezeichnet – u.a. mit dem Goldenen Löwen.
Johnny bewirtschaftet die Familienfarm im Norden Englands auf dem Land, weit weg von der Stadt. Er entspannt sich von seiner harten, körperlichen Arbeit, indem er sich im örtlichen Pub betrinkt und Gelegenheitssex hat. Als ein gut aussehender rumänischer Einwanderer auf der Farm ankommt, entdeckt Johnny Gefühle, die er vorher nicht kannte. Die gemeinsame Arbeit auf den Weiden bringt die beiden näher zusammen und gibt Johnny Hoffnung auf Veränderung.
Céline Sciammys mit dem Cannes-Drehbuchpreis ausgezeichnetes Melodram kleidet – angesiedelt in der Bretagne im Jahr 1770 – möglichst zeitgemäße Sehnsüchte und Gefühle ein. Sie werden von der aristokratischen Héloïse, die auf eine arrangierte Ehe vorbereitet wird, und ihrer Porträtistin, der emanzipierten Marianne, zum Ausdruck gebracht. Die intime Beziehung, die sich unerwartet zwischen ihnen entwickelt, wird zu einer Kraft, die viele Tabus bricht. Sciammas intimer, eleganter Film gleicht einer weißen Leinwand, auf der sich nach und nach ein Bild komplizierter Beziehungen abzeichnet, das von allen Schattierungen der Gefühle durchdrungen ist. Die Regisseurin stellt Frauen verschiedener Generationen und Klassen auf der Leinwand nebeneinander und lässt jede von ihnen, wenn auch nur für einen Moment, aus ihrer auferlegten Rolle heraustreten. Diese Geschichte über einen intensiven, sinnlichen Moment, der in Kunstwerken und Erinnerungen festgehalten wird, über Liebe und Frauen, die ihre Zeit überwinden, ist auch eine Hommage an all die vergessenen Künstlerinnen, deren Werk jahrhundertelang vom Kunstkanon zum Schweigen gebracht wurde. Inspiriert von der Malerei (einschließlich eines perversen Verweises auf ein berühmtes Gemälde von Caspar David Friedrich), ist Sciammas subtiler, aber auch feuriger Film auch ein Loblied auf den weiblichen Blick und sein beeindruckendes Manifest. (Festivalbeschreibung)
Wir kehren zurück zu einem Klassiker der Schwulenfilme – Tom Hanks gewann für seine Rolle in Philadelphia einen Oscar.
„Ein vielversprechender junger Anwalt, Andrew Beckett (Tom Hanks), ist gerade von seinem Job in einer angesehenen Anwaltskanzlei entlassen worden. Sein Arbeitgeber behauptet, er habe versagt. Er weiß jedoch, dass der wahre Grund seine Krankheit ist – AIDS. Um seinen beruflichen Ruf zu verteidigen, engagiert Andrew den engagierten, äußerst brillanten Anwalt Joe Miller (Denzel Washington), um seine ehemaligen Arbeitgeber wegen ungerechtfertigter Entlassung zu verklagen. Joe nimmt das Angebot, den Fall zu übernehmen, zunächst nur widerstrebend an. Er weiß aus eigener Erfahrung, wie schädlich die Vorurteile und die Intoleranz der Menschen sind, aber er hatte noch nie die Gelegenheit gehabt, seine eigenen Vorurteile mit dem Thema Homosexualität und AIDS zu konfrontieren. Der eine Mann kämpft um seinen Ruf, um Gerechtigkeit und um sein Leben. Der andere kämpft mit seinen eigenen Ängsten und der Ignoranz der Gesellschaft. Antonio Banderas, Jason Robards und Mary Steenburgen spielen die Hauptrollen in einem der stärksten und von der Kritik gefeierten Filme unserer Zeit.“ (Verleihbeschreibung)
Diesmal beschäftigt sich der Film mit Geschlechterfragen und der Diskriminierung von Transgender-Personen.
„Die entschlossene 15-jährige Lara beschließt, eine professionelle Ballerina zu werden. Mit der Unterstützung ihres Vaters widmet sie sich an ihrer neuen Schule ganz dieser Aufgabe. Die Frustration und Ungeduld der heranwachsenden Lara wächst, als sie merkt, dass ihr Körper nicht zu den strengen Anforderungen des Balletts passt.“
„Girl“ hat Nominierungen für prestigeträchtige Filmpreise erhalten, darunter: Golden Globes, Cannes oder Caesars.
Dies ist eine außergewöhnliche Liebesgeschichte, die vom Leben der Künstler Einar und Gerda Wegener (gespielt von Eddie Redmayne und Alicia Vikander) inspiriert ist, deren Ehe und Arbeit auf die Probe gestellt werden, als Einar sich für eine geschlechtsangleichende Operation entscheidet und zu einer der ersten transsexuellen Frauen der Welt wird, Lili Elbe.
Alicia Vikander wurde für ihre Rolle in The Portrait Girl mit dem Oscar als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet.
Die Geschichte von Jared (Lucas Hedges), dem Sohn eines Baptistenpastors in einer amerikanischen Kleinstadt. Im Alter von 19 Jahren macht Jared ein Coming-out vor seinen Eltern (Nicole Kidman, Russell Crowe). Die Eltern stellen dem Jungen ein Ultimatum: Entweder er unterzieht sich einer Konversionstherapie oder er wird aus der Kirche ausgeschlossen und verliert seine Familie und Freunde. Eine wahre Geschichte über den Kampf eines jungen Mannes um sich selbst und seine Identität.
Olivier (Ewan McGregor) führt ein geordnetes Leben und glaubt, dass ihm nie wieder etwas Neues oder Unerwartetes passieren wird. Doch dann beschließt sein 75-jähriger Vater (Christopher Plummer), ihm die Wahrheit zu gestehen, die er sein ganzes Leben lang verheimlicht hat: Er ist schwul. Diese Information ist ein Schock für Oliver, aber sie ermöglicht es ihm, eine vernachlässigte Beziehung zu dem Mann wieder aufzubauen, der ihm am nächsten steht und den er eigentlich gar nicht mehr kennt. Bald lernt Oliver auch Anna (Melanie Laurent) kennen und erfährt, dass etwas möglich ist, an das er schon lange nicht mehr geglaubt hat – die wahre Liebe in seinen Dreißigern. Und zwar eine, die ganz und gar jugendlich ist.
Regisseur Mike Mills hat seine eigene Geschichte erzählt – von einem Vater, der sich kurz vor seinem Tod im Alter von 75 Jahren geoutet hat.
Das LGBT-Thema beginnt immer mehr Regisseure zu faszinieren, die sich nicht scheuen, LGBT-Themen anzusprechen – auch im polnischen Kino. Es ist ein wichtiger Teil der Kinematographie, vor allem weil Filme über LGBT viele Jahre lang ein Tabuthema waren. Heutzutage werden Filme und Serien, die sich mit Schwulen- und Transgender-Themen befassen, immer beliebter – zweifellos bei der Entstehung der neuesten Produktionen, allen voran bei Netflix, das nicht nur eigene Filme zu diesem Thema produziert, sondern auch Produktionen anderer Regisseure zur Verfügung stellt.
Siehe auch: Faktenbasierte Filme: Die besten faktenbasierten Filme. Rangliste